文：張煒森。希望透過文字書寫來擴闊本港視覺藝術的閱讀方法，關注作品在展覽中的呈現狀態及關係。
黃麗貞本年個展不斷，繼年初《非凡塵》後，亦在七月於以展覽攝影為主的光影作坊中展出另一個展《如山》。顧名思義，這次展出的作品以山為題。山或自然是創作上的母題，尤其以二維形式出現在繪畫與攝影上，反觀不少香港雕塑藝術家如馮力仁、劉學成、莫一新等，一向對水墨山水情有獨鍾，將山水的意境轉化到立體創作上，至於陶瓷山水畫亦是源遠流長的工藝之一。這次，藝術家亦以陶藝來表達，有別於陶瓷山水處理，作品具很強烈的現代處理手法，黃麗貞將客觀的元素引入創作中，參照了地政總署測繪署所拍攝的香港景觀的鳥瞰圖，將香港山景、海岸線與島嶼之形繪在具功能性的器具上。《非凡塵》中的作品予人一種精緻、著重結構與規律的格調，而《如山》則滿是有機的造型，風格路向截然不同。
這次展出的作品量頗多，由二十件的小型作品組成，展覽雖沒有強烈的視覺震撼，但作品量足以構成一種眾聲喧嘩的複雜語調。從外觀看也不具什麼針對性的批判成分，如詩的標題貫徹陶藝作品中鑑賞特質。作品主要以陶瓷、現成物、攝影三者構成，主題中的山景則是以具體的形象展現，以遠觀全景的面貌呈現，並採取兩種形態呈現山景物：一是直接利用粘土模塑出山巒的立體形態，那些立體山巒是具體實在的，既有依附在海岸線的相片上，亦有獨立成為器具；另一種則在器具的裡裡外外上釉山景，山巒以線條、「化墨」之形呈現，有別於精緻的陶瓷山水，它不是精品，而更接近一種朦朧消逝的印象與想像。陶藝有效地將山景的自然主題放置到平面與立體的不同維度（dimensions）中，帶出不同的觀感，由器具本身是一種容器容納了山景形象，到立體造象進一步涉及現實空間的關係，令觀看與閱讀的層面更全面。
同時，在藝術家的精心營造下，令觀者反反覆覆進入複合的視覺經驗中，《如山》的作品極富一種有機的生命力，其印象倒是隨機與原始的：作品除了山巒造型外、陶瓷器具經過手捏等手法模塑出不規模的邊緣與形狀，器具在光油下仍可看到凹凸不平的表面，處處留下手藝的痕跡，為作品賦予了一種有機形態，亦道出山景自然背後的「人為存在」；作品以陶瓷為主軸，輔以真實的地形照片，並配以原木頭底座、樹枝、植物等不同的襯托元素，直接展現出自然與人為並置的關係；加強美化效果且古典的厚重木和金邊相框，提示了山景是被觀看的對象，也無形地增加地形相片中的歷史感；作品放置排列亦高亦低，抬頭俯視的過程中直接帶動觀者的視覺與感知經驗，觀者不一定能觀看到作品全貌，卻可近距離觀看作品，既遠且近的觀看經驗正正是大眾對於大自然的印象。藉著這些細節上的安排，陶藝作品中附帶的脆弱與珍貴，恰巧跟視為「天生天養」的山景地形產生有趣的化學反應，香港的自然景觀從來都可以被人為改造及認知，亦強調了人為與自然的氛圍與關係。
如果說陶瓷藝術家最能應物料之特質來延伸創作概念，相信沒太多人反對。陶藝確是一種著重物料特質與處理的藝術門類，其審美準則有時會傾向技巧、處理方面。當我們繞過陶藝中技術的鑑賞看黃麗貞的展覽，由《非凡塵》的微觀到《如山》的遠觀， 往往一脈相承，從其細節與佈局中均可找到主題的核心。
黃麗貞個人展覽《如山》
展期：由即日起至2014年8月17日
時間：11am-6pm（逢星期一休館）
地點：九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心2樓10室
查詢 ：3177 9159/ info@lumenvisum.org
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