文：洛楓。詩人、文代評論人。
圖：《局外人》劇照。photo credit：(c) Carmen So.
My fate was being decided without anyone so much as asking my opinion——法國存在主義作家卡繆(Albert Camus) 在他的小說《異鄉人》(The Stranger) 這樣雕畫生命存在的形態，突如其來的機緣與事件橫空改變了生活正在運行的軌道，從此身不由己，個體被迫置身於自己的命運駕駛盤以外，被外在無形的力量推上死亡的絞刑架，不容辯解；旅居倫敦、來回香港的年青編舞馮樂恒便是從這樣荒誕的處境出發，編演他的舞蹈作品《局外人》，牽動了文字、舞蹈、劇場的奇思幻想。
從「小說」到「舞蹈」的轉化
馮樂恒的《局外人》從卡繆的小說而來，卻沒有演說一台故事，相反的，編舞人把情節拆得不留痕跡，舞台上沒有線性的敘述卻祗有斷片的佈局，沒有起承轉合卻祗有曲折的迴環往復。綜合來看，馮樂恒挪移文學文本的切入點有二：一是人物的造像，他以五位舞者分別披戴書中五個角色，包括梁儉豐的主角莫梭(Meurasult)、李思颺的女友瑪莉(Marie)、李健偉的老鄰居沙馬諾(Salamano)、曹德寶的好友雷蒙(Raymond)，以及林波飾演被殺害的阿拉伯人，這些人物的設置，並非為了帶動戲劇的情節，而是以「表演畫像」(performative portrait) 的藝術形構再現人性與情感的各式層面，像善與惡、悲與喜、冷和熱、離和合等，「人物/ 舞者」猶如剪影一般浮映情緒的姿態，小說原有的故事與行動已被擊散和解構，不在舞內，意在言外！第二是「時性」(temporality) 的切換，馮樂恒很能掌握原著小說非常矛盾的「時間」屬性——卡繆的《異鄉人》分成兩個部份，上半部以冷峻、疏離的筆法、簡約得近乎無情無感的字詞、緩慢得幾近停滯的節奏，記述男主角參加母親喪禮的過程及日常生活的點滴，下半部卻急轉直下，採取詩意的內心獨白、跳躍的想像和比喻、充滿悖論的哲學思辨，勾勒男主角殺人後被審判的過程。馮樂恒尤其觸動於卡繆這種對生命「時性」的體驗，強調「存在主義」的虛無特質，像生命不存在的連續性、事件之間的互無關係，因此他把舞作分成六個段落，以「斷片」的形態代替敘事，抹去事件與人物的因果關連，祗留予觀眾自行拼湊的想像空間。這種「人物圖像」與「碎片結構」打開了觀舞的視窗：讀了原著小說的人自然能夠辨認台上的人物及其牽連，同時也可以自行補上被拆走的情節絲線，給自己還原一個「文本」與「舞蹈」對看的圖景；至於沒有看過小說的卻無需尋求理解故事的來龍去脈，因為情節已不存在，台上祗有舞者的身體化現人物的象徵，祗要能夠進入那些情緒狀態，便能躬身自照而有所反應了！在這樣的擷取下，卡繆的文本在馮樂恒的舞境中，既是存而不在、也無處不在，端看觀眾跟文學與舞蹈修養的關係了。
奇異的舞蹈動作與身體素質
基於編舞者對小說深入骨髓的拆解與重鑄，《局外人》糅合舞蹈、劇場、形體的特性，營造群體的疏離與個體的異化，通過動作的形相、空間的調度與燈光的美學凝練冷色的格調，揮發非一般的身體能量。在動作的編演上，馮樂恒巧妙地組合了五位來自不同訓練背景的舞者，細膩地發掘他們潛藏的身體素質，尤其是林波逆反音樂節奏的身體律動讓人眼前一亮，而梁儉豐和李健偉的抖動、停頓、再舞動也扣人心弦。在香港電台「演藝風流」的節目訪問中，馮樂恒曾經解釋《局外人》的編舞方法來自戲劇的練習和即興的技巧，他讓舞者各自代入角色的生命、揣摩人物的性格、想像故事的情景，從而以個人的身體琢磨不同層次的反應，再在舞步、空間移位、肢體組合之間尋找表述的元素，建立自己的認知。馮樂恒這套編演技法帶來了幾個動人的場景：第一是主角梁儉豐的塑像，他不斷以抖動的軀體重複日常生活的動作像抹汗、剃鬚和敲門，在樓房敲鑿、硬物捶打、炮火槍聲等含糊不清的聲效下，締造了緊迫的氣氛，彷彿世界在震動、個體被困，因此力度都是內在和內向的，動作的幅度很小，移動的空間接近零度狀態，人物與外界脫離，產生形同重音的震栗；另一幕是梁儉豐一人站在強烈而細窄的射燈下，靜止、四處顧盼，然後重複的抹汗，這是原著小說主角在法院被審判的情景，但經由編舞者匠心獨運的設計，我們這些面對面對坐著的觀眾霎時也變成了陪審團，凝視站在中央地帶等候定罪的被告，他在看我們、我們也在看他，一種看與被看的目擊狀態(spectatorship) 與「權力關係」(power relationship) 便不由自主地產生了，我們原是局外人卻變成了「局內人」，一起經驗身不由己的境遇。
第二是林波亮麗的獨舞，作為書中被殺的阿拉伯人，本來面目模糊的他被賦予了另類注目的存相，響動的音樂狂烈而激越，拍子撞擊重音直入感官的意識，然而林波的身段圓融柔美，無論站在原地向後平仰，還是俯身揮手圓轉，皆勃發一股循環不絕、柔韌流轉的美態，這是一種逆向的力度，讓動作跟背景的音樂形成撕裂的對比，浮現美好人生、人性被命運操控、扭曲和撞成碎片的終局。第三是李健偉和曹德寶的詭異雙人舞，與其說是舞蹈，不如說是走步，飾演老人的李佝僂著腰身企立在曹平橫的背上，遲緩而崎嶇地由台邊走到台中，地上祗有一行瘦窄的、斜線的燈區，形成非常「怪異」(grotesque) 的況味，由於站在上端的舞者比俯伏的健碩而沉重，在形體的組合上不但不成比例，而且隨時都有崩塌的危機，顯影了生命不能承受的負擔，詰問人生的負載因何而來？從何而止？假如不能避免，則荒誕的存在祗有恆久的異化！
燈光的電影調度
《局外人》以「斷片」的形式結構，卻不見散落、鬆脫的毛病，完全得力於燈光的調度，充溢電影的靈動，配合動作的設計，帶來了淡入淡出(fade-in fade-out)、慢鏡停格、倒帶回轉(rewind)、跳接(jump cut) 等技法，幽微的暗影營造冷峭的氛圍，動作凝定於瞬間、存在泯滅於永恆，尤其是「淡入淡出」的blackout，不但強化了舞作的「斷片」美學取向，同時也抽離觀眾的情緒，在投入台上感官的剎那給驟然截斷，短暫的昏黑刺入了理性的間離效果；此外，側燈(sidelight) 的運用將舞影印刻牆上，人身拉得很長，有時候舞動，有時候重疊，有時候分崩離析，彷彿無形的主宰，我們的身脫離不了我們的影，互相依存卻載滿張力；有時候是幻覺，明明沒有觸碰，牆影卻疊在一起，似遠還近，拉開了空間的邊界想像。最後，燈光的調度也強調了「時性」的特質，溶入舞者緩慢移動的片斷是時間的延伸，突轉了急速的節奏卻是壓縮了時間，這是編舞人處理小說「時性」的換喻，在燈光一收一放與明暗的反差中，時間、瞬間、刻度便是我們生存的斷片狀態。
圖：《局外人》劇照。photo credit：(c) Carmen So.
評論場次：
2014年9月5日/晚上8時/葵青劇院黑盒劇場
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