文／龔仁嘉
作者為自由撰稿人，曾修讀香港中文大學文化管理碩士課程。
舞台上的燈光，照亮着台上的演員，讓觀眾的視線聚焦在他們身上，亦幫助他們投入角色，營造不同的空間感覺，可是燈光一向不為觀眾所重視，亦視之為理所當然。上月，香港話劇團黑盒劇場《玩謝潘燦良─光媒體的詩》，進行了一場光與影的實驗。
重回凡間的演員
《玩謝潘燦良─光媒體的詩》是潘燦良的首個獨腳戲。故事講述，20年後身為演員的潘，患上演員進出症後群，難以抽離角色，反思甚麼是演員，以及生命的態度。他在致謝時稱，以往可能只顧演員的部份，這次第一次感受到背後團隊的支持與合作，因此他十分感謝他們無私的付出。
入行多年的潘，演出的角色無數，這次演出跟錄像中以前扮演的角色，如《魔鬼契約》的浮士德等作對話，有點像文學理論中的心理分折（psychoanalysis），意識與潛意識的互相關係。演員投入一個角色，演活一個有血有肉的人，日子久了，不知不覺可能變成例行公事，只用演技演繹，忘記了感情。
演出最後，他分享一段個人的經驗：到阿根廷看冰川，並與大自然的融為一體的
那時他的身份不再是演員，彷彿變回跟你我一樣的平凡人，演出安靜地完結。
光媒體 發掘可能性
這個演出，不得不提「光‧媒‧體」，指的是由張國永（Leo）、鄧煒培（Billy）、司徒慧焯（Roy）三人組成的組合，他們曾於《臨池舞墨》及《柯迪夫》合作，後來於2010年《魔鬼契約》的合作，想一起探索劇場內光影的可能性，並嘗試重新定義舞台視覺藝術。他們有着對光影、美學相同的標準和追求─燈光與錄像，同樣都是光的來源，它們在劇場中可以扮演甚麼角色。
Roy曾戲言指，燈光設計是「無仇報」，因為一般演出入台的時間只有四天半，當完成搭建佈景，又要預留時間給演員作綵排，因此沒有時間給燈光設計師作太大的實質改動。這次，他們難得的有近三星期的入台與綵排的時間，但仍稱因有太多的東西想做，所以覺得時間不夠。
多媒體劇場 難以發展
多媒體劇場是吸引觀眾買票入場的噱頭，但是否真的做到多媒體，就見仁見智。製作多媒體劇場的成本太高，單是租用投影機等器材已佔了製作開支一大部份，加上演期太短，回本機會少，最終可能蝕本收場，加上難以找到投資者投資，所以香港的多媒體劇場未能蓬勃的發展。
表演團體太多、表演場地不足在本地司空見慣。西九龍文化區的興建工作即將展開，未來會否如劇中表達對本土劇場的憂慮，20年後的西九龍，只是作演唱會，還是長期供外國表演團體作表演之用，仍是未知之數。
《玩謝潘燦良─光媒體的詩》
2012年1月7日，晚上8時正，香港話劇團黑盒劇場。
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