有「網紅展鼻祖」之稱的teamLab，以身臨其境的數字裝置聞名，東京行星博物館（teamLab Planets）參觀人數曾打破吉尼斯世界紀錄。這個有1000多位成員的跨學科團體，2011年在日本藝術家村上隆的挖掘下，將藝術與商業成功結合，成為全球數字藝術最具代表性的團體。teamLab藝術展不僅是觀眾的網紅打卡地，也是國際都市的城市地標和熱門景點。
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經過20多年實踐，雖創造了網紅現象，teamLab卻不是稍縱即逝的網紅團隊。2024年10月14-15日，在香港藝術發展局主辦的第五屆國際文化領袖圓桌交流會上，teamLab成員竹井卓哉先生受邀出席，並就議題「崛起的是非藝術家還是新藝術家」發表主旨演講。我們在香港與竹井卓哉先生面對面，聊聊外界對teamLab的諸多誤解，和teamLab的真實心聲。
| TeamLab文化經濟學：讓藝術與商業內在共生
teamLab是藝術家，更是組織健全的大型跨國公司。團隊1000多人，包括藝術家、工程師、動畫師、建築師等，將這麼多不同背景和學科的專業人士，集合成兼具藝術創造與商業價值的組織，本身就是複雜工程。所以，teamLab是一家文化產業跨國日企，架構完善，制度健全，商業生態成熟。
「我們有兩面，一面是藝術，一個是商業解決方案（Resolution）」，竹井卓哉告訴我們：「四位創始人，一位負責藝術，其餘三位負責解決方案，兩者是分開的，形成解決方案部支持藝術部的內部生態。」在teamLab的組織架構中，2/3做藝術，即700多人的藝術團隊所研發的創意，構成核心；另外1/3，即200多人的解決方案團隊，將藝術轉化為商業，為客戶提供藝術商業應用與市場行銷的諮詢規劃。
如何將藝術與商業結合，對應了香港當下的困境。以「藝術+消費」為模式的K11商場多年虧損的事實，接著集團接班人風暴浮出水面，teamLab對當下的香港更有借鑒意義。藝術是軸心，商業是框架，兩者內部支援共生，構成可持續商業模式。「我們的原則是，客戶與teamLab是平等關係，藝術家的價值和組織者的價值同樣重要。」
今年3-6月，teamLab在香港添馬艦公園做了《光漣》（Continuous）項目，費用達伍仟萬港幣。「香港觀眾難免質疑，teamLab這麼貴，值得嗎？」我問竹井卓哉，「政府贊助的公共藝術，與私人藝術畢竟是有區別的」，他回答，「我們要做旗艦的、可持續的專案，不是速食主義的東西」。teamLab的藝術項目通常是更長期的，一般為期3-6月，東京的森大廈專案持續幾年，而在阿布札比的博物館專案則是永久性的。從文化經濟的角度看，相比香港動輒花費千萬卻僅展出幾周甚至幾天的項目而言，請teamLab的在香港做的公共藝術更物有所值。
| 是無界體驗，不是沉浸式技術
teamLab的作品常被當作「沉浸式藝術」代表，這也是外界對teamLab的誤解。「我們的重點是體驗，從不是沉浸式技術本身」，竹井卓哉強調：「技術只是通往體驗的工具，不是目的。儘管技術推陳出新，但對我們不是最重要的，體驗才是。」
「沉浸式」是數字化藝術的代名詞，也成為機械化理解藝術的噱頭和工具。市面上不乏以「沉浸」為賣點的作品，使用多媒體和全空間電子化技術，或整個牆面播放錄影，似乎只要用光影將觀眾包圍住就是「沉浸式」。與氾濫的沉浸式作品相比，能吸引大批觀眾購買高價門票進場的teamLab，究竟有何不同？
「體驗是無邊界的」，竹井卓哉說，「技術的目的是改變身體標準和對美的定義，觀眾通過我們創造的體驗，改變看待身體的方式」。teamLab提供的體驗是穿透式的，不是簡單的數字螢幕和技術包圍可達到，這種體驗穿越了邊界，無論觀者走到哪裡，體驗都能跟隨觀者的體溫和觸碰變化，是感應式經驗。竹井卓哉以作品《走，走，走》（Walk Walk Walk）舉例，「teamLab有自己的室內作曲家，通過音樂相互交叉，讓移動影像間看不到區別，既能消除邊界，又能保持和諧」。teamLab有完善的體系，有自己的作曲家團隊來創作音樂，在世界各地做展覽，都是整個團隊派去行動，特別是容易出錯的技術方面，teamLab還特別研發了自己的雲端指導，可以隨時從日本總部獲得支援。所以teamLab已經不是沉浸式技術這麼簡單，而是日本藝術家的高標準作品意識與嚴謹作風。
無界體驗（Borderless Experience）沒有邊界，沒有大眾（Massless）。在充滿禁忌、限制和秩序的真實世界中，個體被芸芸眾生淹沒。在TeamLab的世界裡，觀者跳出處處是限制的世界，進入無限空間，脫離大眾包圍，回歸個體，觀眾願意為這份獨特消費，是teamLab的文化經濟精髓。「人們依賴相機拍照，但相機往往不真實，只有身體親歷才真實。觀眾一定要親自來，身臨其境才可領會。在我們的藝術中，觀眾更容易打破自己與外界的藩籬」，竹井卓哉說。
| 環境現象與體驗式建築
出色的藝術家往往有更超前的意識，比同時代的他人看得更遠。TeamLab正在建設的阿布札比現象博物館（teamLab Phenomena），旨在讓每個到訪者用體驗，創造獨屬於觀者的建築。現象博物館比肩阿布札比盧浮宮（Liuvre Abu Dhabi）和古根海姆博物館（Guggenheim Abu Dhabi），「盧浮宮代表過去，是大師經典之作；古根海姆代表當下，是現當代藝術；而我們的無界體驗代表未來。」竹井卓哉說，「我們以好奇為出發點，認為環境造就現象，現象成就雕塑，並構成建築這個有機形體，讓建築內部和外部，被有機建築肌膚覆蓋連接，讓建築成為生命體。我們的城市項目，是在提出問題，思考關於美的定義」。
「你們有自己建築師，來建設這間博物館嗎？」我問。「這棟建築沒有建築師。」竹井卓哉笑著回答，「對，這就是這間博物館的獨特之處，一個沒有建築師的建築物！」
與傳統建築不同的是，TeamLab是先把博物館的內部空間佈置好以後，最後才在上面蓋一個蓋子，使得整個建築像變形蟲一樣，無邊界、無形狀。建築外部是個無法定義的雲朵，通過沒有輪廓的有機形體，消解透視，也消除人們對建築體積的意識。「建築建立在體驗上，我們先創作藝術，再把它帶到建築中，藝術是在建築之上的。」竹井卓哉說：「當人們從建築的大小體積概念中解放出來後，建築將不再被概念所困，從象徵變成體驗。」
撰文 | 樊婉貞、勞拉申
影片及圖片 | Teamlab提供
採訪協助 | 楊宜瑄博士、林雪儀
第五屆國際文化領袖圓桌交流會 | 香港藝術發展局主辦
日期 | 2024年10月14 至15日
地點 | 西九龍文化區故宮文化博物館
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