把作品還給空間的優良示範
岩崎貴宏、草間彌生、梁美萍、劉建華等藝術家的名字，有的是亞洲或是國際知名的藝術家，有的在本港的藝術圈中炙手可熱，對當代藝術有所認識的觀眾不會感到陌生。不論是商業畫廊、香港國際藝術展（ARTHK），還是大大小小的展覽中，亦有不少機會能接觸到他們的作品。香港藝術中心這次找來他們為《Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence》作展覽，單論藝術家的名氣，已足夠引大多數人慕名而來，然而，觀眾的著眼點會否只是集中在藝術家身上，而忽略了當中的展覽概念？
作為一個大型年度展覽，這次邀請了九位亞洲當代藝術家，包括N‧S‧哈夏、何子彥、岩崎貴宏、草間彌生、梁美萍、劉建華、吳鋌灝、阿迪提亞‧諾瓦里及垂直潛水艇參展。在當代藝術的架構中，展覽概念與展示作品的份量同樣重要，從藝術家的陣容，加上展覽引言中提到這次展覽的概念在於個人與周遭環境下的關係，聽上來相當吸引。但對於策展來說，參展藝術家的名氣愈大，便愈難在展覽中呈現展覽概念，因觀眾的注意力很多時都會集中到某些藝術家及其作品上，而非展覽中的總體經驗。以岩崎貴宏的作品為例，他的作品極具個人風格，如利用布或織物而做成的鐵塔和建築物所構成的微型都市輪廓。這些視覺元素幾近成為他的指標，展出的作品《亂序成章（白山群）（Out of Disorder （White Mountains））》亦不例外，這些紡織品上的都市輪廓達整條走廊之長。當藝術家的創作已具備強烈的個人風格及理念，作品不一定為了特定的展覽而創作，同時這些作品亦有一定程度的曝光率時，觀眾在閱讀這些作品時，難免已有一些前設的預期及認知，這種情況間接令到展覽的概念難以介入觀眾的閱讀範疇內。至於空間的挪用，包氏畫廊作為展覽場地，它有別於一些平直方正的典型畫廊格局，畫廊共有兩層半的呈長形空間，有些位置屬不規則，一些地方如底層部分則較為隱蔽，一些有窗戶的地方則顯得格外開洋。這類型的空間，外部的環境實際上影響著觀眾對於作品的閱讀經驗，換個角度來看，透過閱讀作品與空間的關係，更可看到策展團隊對於各作品的熟知程度，以及對於空間的敏感度，從中以最佳的展示方法來呈現作品，呈現出展覽概念。
展覽 = 作品 + 空間
不同的作品或空間，就像重組句子的練習一樣，要是把這些元素整理好，展覽的概念得以呈現出來，作品亦可在空間的佈置增強。正如策展人陳維德所言，視覺與感官經驗是其中一個項元素左右了觀眾的審美觀。這次展覽在作品的排序及佈置上，在在影響了觀眾的感官經驗，更替作品付與更豐富的體驗。觀眾從展覽的正入口中看到的第一眼所看到不是作品，而是在燈光昏暗的襯托下，由圍板製造出一個狹小的空間，作品則置在圍板後，這種安排彷如觀眾進入一個消毒或防塵室中，讓觀眾暫時脫離外界的環境，從而投入展覽的脈絡。圍板以後的第一件作品，就是垂直潛水艇的《Antichamber: The Fake Palindrome》，這個佈置成私人房間一樣的裝置，右邊的一面鏡子，便是展覽的入口，觀眾穿過這面鏡子進入展場，便彷如進入一個境像／真實（由「鏡子」倒影出來的文字才是可閱讀）世界一樣，由一個房間進入另一個空間，讓觀眾真正進入這個二層半的展覽空間內，一個常規的展覽場地中。由於畫廊空間屬長形結構，當中的作品亦多都以長形的狀態展示出來，再者，基於畫廊內部的結構，無須任何間隔，我們亦容易辨別出一組組的展區，而這次展覽中，每個展區都只是擺放單一或小量的作品，令作品不會受到其他的作品影響，從視覺官感來說，更能將作品帶到空間的連繫上，如劉建華的《遺棄 （Discard）》，沿途經過一些瓷器的碎片；到岩崎貴宏《亂序成章（白山群）》，觀眾在走過唯一的通道時，同時遊走作品中的「山脈景觀」。至於草間彌生的《Ladder to Heaven》及吳鋌灝的《黑雲2（Black Cloud 2）》，比例相對較小，前者將展場的底層化成漆黑的空間，發光的梯子在上下兩面鏡子的反射下，營造出能無限通住上下層的錯覺，對應觀眾走過兩層的展覽，再進入這個密室，令到觀眾能產生更多的遐想。《黑雲2》所置於的地方面向窗台，隨著窗外環境的變化，同時影響著作品的觀感。有時看展覽，策展概念往往都是一些子虛烏有的空話，觀眾難以在作品中感受到這些概念。其實只要好好處理作品與空間的關係，觀眾亦可在閱讀作品的過程中看到弦外之音。
Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence
地點：香港藝術中心
日期：2012年12月12日至2013年1月11日
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