文：張煒森。希望透過文字書寫來擴闊本港視覺藝術的閱讀方法，關注作品在展覽中的呈現狀態及關係。
油街實現的「火花！像是動物園」不是觀眾看慣的展覽類型，沒有一件件的藝術品，反似是私人幽暗的房間與工作室。有些觀眾不明所以，門也未開便調頭離開。展覽並非指向藝術家的個人創作，其佈置與處理有別於傳統。觀眾不再是單純的訊息接收者，也講求認知與參與，但在這個連感官也講求速食的消費社會裡，「門常開」的藝術空間除了吸納一堆目標觀眾層外，更多是不常接觸藝術的普羅大眾。因此，展覽無疑是兩邊拉弓的挑戰，一是考驗藝術空間如何利用周邊協作如導賞等，讓觀眾理解更多「當代藝術」的領域，另一方則是顛覆觀眾的慣性觀展經驗與閱讀。
正如場刊所道，「一場疑似展覽的演出，而展覽是關於一個珍藏……」，即它是個介於展覽與劇場的藝術項目，除形式上有別於一般展覽，使各種領域（如研究、收集、繪畫、表演）不斷跨越互涉外，還透過充滿技術性的部署帶來奇觀（spectacle）與劇場感。若是用「戲中戲」來形容這次展覽亦不過份，「zoo as metaphor （像是動物園）」是展覽名稱，「珍藏展」才是內容。帶出了隱喻的重要。展場劃分成三個佈滿家具及「藏品」的私密（intimacy）空間，分別為「收藏家」、「觀察者」及「主人」。藏品由畫作、時鐘、立視鏡（stereoscope）、照片、樹枝、南音等，種類包羅萬有，處處展現可見及不可見的部署，由觀眾自行發掘。
誠然，最顯見的演出，往往是指「觀察者」的部分，主動索票入場經驗約十多分鐘的歷程，由三位擔當「說者」的表演者，通過互動與溝通隨機地引導觀眾導賞某類藏品的由來，安排觀眾聆聽過去、現在、將來三個無形「說者」的其中一段錄音，加上即時表演，混合燈光效果，最後表演者用布蓋過工作桌，邀請觀眾離場。而過去、現在、將來其中一段錄音，也會影響觀眾對「主人」設置的理解與閱讀。
表演者不斷重覆引導演出，與其說是演出，不如說是儀式更準確。或應該說，展覽中的劇場性，不僅來自「觀察者」的部分，而是整個奇觀空間已是個舞台讓觀眾親自參與，例如由大門進入的昏暗環境，實際上已是起承轉合中的前奏，觀眾會否主動開門進入往後的「珍藏展」，讓他們成為「表演者」的第一個考驗，往後還需不少主動與發掘，才能順利通往三間房間。觀眾親身經驗展覽中的各種元素，但同時又扮演著抽離的第三者檢視「收藏家」的藏品與處境，你可以是「客人」，又是個不請自來的陌生人，也可以是「收藏家」，亦可充當「主人」……角色的位移正正由觀眾的主動「演出」中演繹而來。
透過不同的感官經驗，從物件與概念中累積出種種複雜的關鍵詞，包括時間、繪畫、真偽、聲音、氣味、自然、人造物、照片、研究⋯⋯它們以眾聲喧嘩的形式出現，但觀眾總有不同的注意力，加上偶發性事件的介入（說者導賞、錄音導航），定當無法全然接收，而是依據個人不同的喜好、期望與價值觀，從迷糊視覺與感官記憶中自行選擇的素材，拼貼整合出既個人且獨特的觀感。
展覽是個放開的文本，它不是說明書上的具體描述，而是改變展覽與觀眾間的溝通模式，指向展示與劇場的可能性。讓觀眾各自詮釋理解，但當中的開放與自由乃建基於精準的設計與結構內，譬如前設「觀察者」的參觀時間，去除展覽原有的體制，這並不是每位觀眾都能受落。然而，展覽對於觀眾其實也有一定要求，藝術模式跨越展示與演出外，還需要參與，讓感官自由接收多重的訊息。展覽中裡裡外外層層疊疊複雜的表演與演述（address）中推向更深層的思辨，對有「經驗」的觀眾來說，也需要點時間來消化。試想一下觀眾由戶外環境突然走進這個割裂的空間，在毫無醞釀下如斯突變，對許多人（尤其甚少接觸展覽的一群）來說也未免太難。
「火花！像是動物園」
展期：即日起至2014年10月5日
地點：香港北角油街12號 油街實現展覽廳1
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