當沈昭良在策展論述中將攝影與城市的相遇回推至攝影史的開端，即是1826年約瑟夫・尼埃普斯（Nicéphore Nièpce，1765-1833）的《窗外風景》（View from the Window at Le Gras），以及達蓋爾（Louis Daguerre，1787-1851）於1838年拍攝於巴黎的《聖殿大道》（Boulevard du Temple）時，似乎指出攝影在起初時關注城市並非偶然。與攝影誕生初始同一時期，西方社會也正經歷著都市化的過程，這種劇烈的人口遷徙，以及時間序列結構的消散與碎裂化，重新塑造著現代人的感知模式。快速轉換的視覺圖景在瞬間的一瞥中隨即消散，而「通過攝影，人們既發現了都市的本質、時代的無意識，同時也發現了攝影的本質……在這種關係中，攝影與都市形成了一種『共生』關係。」但攝影並不單純是現代都市的共謀者，享受著競速的愉悅，而是守護著在速度的疾風中顫顫巍巍的記憶之火，凝固於濕軟的相紙中。
世界首張攝影作品_Joseph_Nicéphore_Niépce_約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯，攝於1827年。(取自網路)
不同於西方社會，臺北的現代性經驗始於殖民史。沒有經歷殖民時期的市區改造將清末的三個市街（艋舺、大稻埕、城內）轉變為一個台北，那麼市街的交通建設就不可能以奠基於便利殖民統治的規劃而構成，更不可能有提升貿易與資本流通的商業消費空間。換言之，關於前述西方城市與攝影的互涉關係，對臺灣而言，這種帶有主體意識的攝影視覺凝望是遲來的。如此，攝影街區計畫如何藉由攝影戶外展覽的機制，將這種觀看（及記憶）的「責任」（而非權力）提交於生活、踏訪此地的觀者，藉由策展人所提供的閱讀指南，重新打開這一城市街區，或許正是本展覽不可忽略的價值所在。
既然「城市密碼」指向了隱藏在台北城市中未知卻豐富的訊息，那麼只要了解其「編碼」的原理，或許就可能進行「解碼」。至於我們應如何著手進行，策展人似乎給予了提示——「賦格」（Fugue）。「賦格」是一音樂作曲形式，即使用高度對位的音樂寫作技巧，使聲部之間互相模仿，在保有一定程度的變化中，藉由第二個聲部的答題（Answer）與第一聲部主題（Subject）的「對抗」與「挑戰」，展開彷彿追逐、飛翔的聽覺意象。
何鴻志《暗訪》
因此，所謂「台北賦格」，正是意圖指出潛藏於這座殖民城市在進入現代化的歷史更迭中，即便整體的都市規劃結構（包含街道與建築建設、商業空間、產業發展等）皆為殖民者構思而顯得「離地」，那麼生存於這塊土地的人民，如何在面對異質政權的更迭與文化輸入的情況下，應對與對抗，進而使其「再／在地」？
為了回應這一命題，九位攝影創作者拿起相機，在這都會的街道上反覆觀察，對現下生存空間進行考察與調研。這種觀察的方法路徑，不禁讓人想起同樣在1920年面對急速進入現代化、因關東大地震 (1923年)被大火焚燒成焦土的日本，於是誕生了今和次郎於1927年所建立的「考現學」（Modernology）。今和次郎提到，在重建後全新的都市景觀中，仍保存著維持舊有習慣的行人在穿著的服裝、臉部表情與身體姿態、以白鐵、木樁和破裂板材所搭建的替代性的臨時建築體等，仍可看出現代生活的眼下事物，皆有著可作為研究對象的豐沛歷史訊息。
✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.xyz/main-page-junior-art-reviewer
文 | 沈裕融（華梵大學攝影與VR設計學系助理教授）
圖 | 藝術家及台北當代館提供
主辦單位 | 台北市文化基金會、台北當代藝術館
場地 | 當代館西側巷道、老爺酒店、中山站四號出口、心中山線形公園
時間 | 2023年9月13日至2023年11月19日
コメント