圖／香港中樂團
筆者小時候選擇學習笛子，是因為它價格便宜又攜帶方便。下課後把笛子插進書包，就可以輕鬆地回家去。似乎拿著一支笛子，就可以走到哪、吹到哪。「笛子走天涯」是一個好題目，香港中樂團與中英劇團把人們以往對笛子的想像，結合當代的表演方式，讓不同的藝術媒介融合在一起，將原有的界線變得模糊，既好聽又好看，堪稱近期非常成功的跨界製作。
來自中國不同地域，風格與色彩各異的笛曲，在一場音樂會裡面是十分豐富多樣的，但要把它們編成一部劇本，卻並非易事。編劇劉浩翔在這個既定框架內把故事創作出來，可見其中所花的心思。劇情不是很複雜，就是講述失憶的女主角，在男主角的幫助下到處尋找失散愛人的經過；男主角在與女主角相處的過程中，對人生有所感悟，笛曲就是隨著故事的發展逐一被演奏。劇本的中心思想和脈絡非常清晰，有效地把音樂與戲劇共冶一爐。
笛子四重奏與樂隊的《喜相逢》，為「笛子走天涯」展開序幕。簡單的舞臺燈光佈置，樂隊就坐在後方，道具也只是寥寥數件。所有演員，包括飾演女主角「萃風」的笛子樂師林育仙就以自身的語言和形體動作去完成整套劇。整個演出流程非常順暢，音樂與戲劇之間的轉接十分連貫。中英劇團的幾位演員均演技精湛，其中一人分飾多角的楊瑩映表現非常突出，她演技出色，無論是擔當說書人、扮演男主角的上司、原住民老婆婆等都是揮灑自如。她遊走在多個角色之間，對每個角色都拿揑得相當準確，一些小動作和台詞更引發台下陣陣笑聲。筆者對她演繹的老婆婆印象最為深刻，不論聲線、語調、動作等都是唯肖唯妙，她的造型更令筆者想起新加坡著名導演梁智強親自打造的經典角色「梁婆婆」。由朱文昌、巫致廷、陳鴻燕、陳子旭先後演奏的《奔馳在草原上》、《山•樂》、《雙星恨》、《惑》都能夠與故事緊扣在一起。由孫鵬指揮的樂隊表現也恰到好處，在劇中孫鵬更擔起下雪的道具，樂師們也亮起小電筒營造夜裡群星閃爍的效果。林育仙在演戲途中拿起笛子演奏《揚鞭催馬運糧忙》，更是吹笛吹到戲裡去。
飾演男主角「赤雄」的邢灝也有可喜的表現，他的港式普通話令人會心微笑，在台上多位來自國內的樂團演奏家中間，中港兩地之間那種微妙的關係更顯得耐人尋味。帶有客串性質，飾演「萃風」男友「子俊」的盧智燊首次出場時假裝吹笛子，由樂師即時配樂已令人莞爾，後來再牽著用氣球連成的羊群更是令人捧腹，以「受成」、「千嬅」作為羊隻的名字已是十分港式，他把「萃風」讀成「吹風」也是調侃。這些港式「爛gag」（冷笑話），也許令在場並非以粵語作為母語的觀眾會有點不明所以，但這正是香港本土文化的特色。
生於陝西的笛子首席孫永志吹出了《陝北四章》的神髓，韻味濃郁。在近乎完美的演繹之中，也有一段小插曲：第三樂章〈往事〉結束後，本應以同一把C調笛子繼續演奏第四樂章〈鬧紅火〉，孫永志卻把它換成F調笛子，到了樂隊前奏即將結束他才發現，旋即以迅雷不及掩耳之勢把笛子換回來，剎那間已跟樂隊合在一起，絲毫不差。孫永志一直淡定如常，身體不動如山，臨場反應迅速，氣度非凡。
如果要吹毛求疵的話，筆者只有兩點可以說一下。首先，在演戲過程當中其實並不需要特別去介紹曲目。編劇在鋪排《山樂》和《雙星恨》二曲出場時是很流暢自然的，由老婆婆講原住民音樂的《山樂》，男女主角一起看星時就帶出《雙星恨》，然而其他幾首都是直接像報幕似的說「下一首是什麼」，感覺突然間從戲裡跳了出來。其次是當獨奏家出場和退場時，可以統一不鞠躬，這樣整台戲就不會被過長的掌聲打斷，顯得更加連貫。
「笛子走天涯」作為2015年香港中樂團的首場演出，可說是打響了亮麗的頭炮。嚴肅音樂用這種手法來包裝，既生動有趣，又不落俗套。筆者觀察到在場有很多年青人，他們都看得津津有味。希望這場音樂會能夠為他們打開欣賞中樂之門。
評論場次＿2015年1月16日／晚上8時／葵青劇院演藝廳
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