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歌劇 | 臺北市立交響樂團 |《波希米亞人》導聆


2024年為義大利歌劇大師浦契尼逝世百年,亦為臺北市立交響樂團(以下簡稱TSO)創立55週年,TSO特別推出深受大眾喜愛的浦契尼歌劇《藝術家的生涯》(又名《波希米亞人》)(La Bohème),將於10月於臺北表演藝術中心大劇院登台。TSO多年來深耕歌劇的口碑與製作水準皆有目共睹,曾於民國73、89年「臺北市音樂季」演出此劇,相隔20多年,今年將第三度上演全新製作的《波希米亞人》,精彩可期!


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| 歌劇巨匠浦契尼

 

浦契尼(Giacomo Puccini),是繼威爾第(Giuseppe Verdi)與華格納(Richard Wagner)兩位歌劇巨匠之後,19世紀末至20世紀初西方最重要的歌劇作曲家之一。浦契尼出生於義大利,其家族是當地過百年以來第5代的音樂世家。浦契尼早期作曲風格繼承於威爾第,其代表作包括具寫實主義色彩的《托斯卡》(Tosca)、具東方韻味的《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)以及浦契尼正式擺脫華格納的影子,正式建立個人獨樹一幟的音樂風格的標誌性歌劇作品《波希米亞人》(La Bohème),還有那部始終未能完成的遺作《杜蘭朵》(Turandot)等。 

 

歌劇《波希米亞人》(又名《藝術家的生涯》)的劇本改編自法國著名小說家亨利·穆傑(Henri Murger)於1851所發表的小說作品《波希米亞人的生活點滴》(Scènes de la vie de Bohème)。在19世紀的法國,當地對於波希米亞人的概念,是源自於15世紀以來的既定印象,指一群過著清貧簡約、非傳統、自由不受束縛又四處漂泊的吉卜賽人(Gypsy)。穆傑小說中所描繪的波希米亞人的生活,與浦契尼年少時為追求歌劇夢而離鄉別井,因而過著窮困的生活不謀而合,或許是對鄉愁的懷緬,這部傳奇歌劇因此誕生。受制於政治與經濟等現實條件因素的影響,當時法國一些嚮往自由、尋求異國風情與期望打破傳統約束的法國藝術家鍾情於這種波希米亞主義,生活的窘迫與磨練亦被視為對於藝術追求的奉獻,同時亦象徵著他們的心靈烏托邦。

 

| TSO以全新面貌向觀眾展現不朽的經典歌劇

 

《波希米亞人》自1896年在義大利都靈皇家劇院(Teatro Regio)托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)的指揮棒下首演以來,現已成為全球傳頌百年、票房保證的經典劇作之一。2024年是浦契尼這位義大利歌劇巨匠逝世100週年,同時是臺北市立交響樂團(TSO)創立的55週年,TSO以歌劇起家,多年來致力於台灣歌劇發展,口碑不容置疑。

 

該團過去曾於1984及2000年上演《波希米亞人》,在相隔24年後,將邀請義大利指揮馬可.波米(Marco Boemi)以及阿根廷導演馬里歐.龐帝吉亞(Mario Pontiggia),重新製作並第三度演出此劇,把原本根據19世紀中期法國巴黎賽納河畔為藍本的時代背景轉移到20世紀中期的花都巴黎,這個時空轉換的手法令劇情更為貼近現代都巿人的生活場景之餘,又有滿滿的復古情懷,製作團隊為了是次演出亦為演員們特別設計了符合當代的舞台服飾,以全新面貌向觀眾展現這套不朽的經典歌劇。TSO更聚集國內外夢幻卡士團隊,以及當前音樂界炙手可熱的重量級聲樂家擔任此劇主要角色演員,正如指揮馬可.波米於受訪時所言:「(TSO)是我指揮過最好的管弦樂團之一。」TSO所帶來的全新版本《波希米亞人》確實讓人引頸期待。


| 《波希米亞人》幕分四段

 

《波希米亞人》全劇共分四幕,第一幕發生在一個寒冷的耶誕節前夕,在法國巴黎拉丁區一間破舊的公寓閣樓中開始。詩人魯道夫(Rodolfo)(男高音:Matteo Roma)和畫家馬爾切洛(Marcello)(男中音:丁一憲Ilhun Jung)為抵禦寒冷,柴火短缺的他們正在商討以燒掉馬爾切洛的畫作還是魯道夫剛創作完成的戲劇手稿作為燃料生火取暖之際,另外兩位室友哲學家柯林(Colline)(男低音:曾文奕)和音樂家舒奧納(Schaunard)(男中音:趙方豪)抱著一堆美食佳釀回來公寓閣樓,原因是舒奧納過去三天受聘於一位英國上流人士,打算把他工作所得的工資,及時行樂一番。

 

正當四位藝術家準備按傳統到熱鬧的大街上慶祝佳節時,房東班努瓦(Benoît)(男低音:李增銘)卻在此時敲門前來收房租,沒錢交房租的四位藝術家很有默契地向班努瓦施以美酒計,好打發他。果然幾杯酒下肚子後,班努瓦開始大談過往的美艷史,藝術家們以不恥房東的道德敗壞為由,把班努瓦趕了出去。幾位藝術家正準備起行時,魯道夫詩興大發,打算再寫一篇文章,隨後再會合幾位室友。簡單的幾個情景就已經清晰地勾勒出四位藝術家的清貧生活,卻又珍惜今朝有酒今朝醉的生活方式。

 

門外再次響起微弱的敲門聲,原來是想過來借火的鄰居女裁縫師咪咪(Mimì)(女高音:Marija Jelic)。咪咪雖面容姣好卻體弱多病,吃力地爬上閣樓的樓梯後更體力不支,一陣暈眩就昏倒在魯道夫門前,魯道夫以一杯小酒讓咪咪清醒,並替她燭台點亮後,咪咪便道謝離去。正要轉身時咪咪又發現自己把鑰匙遺落在魯道夫的家中,便回頭找鑰匙,怎料一陣寒風吹熄了咪咪的燭台,魯道夫見狀就主動偷偷地把自己的燭台吹熄了,上演了一場摸黑找鑰匙的經典浪漫場面。

 

在漆黑中,二人的手意外地相碰了,魯道夫唱起「妳那冰冷的小手,讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用?還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」亦是為世所傳頌的著名詠歎調《多麼冰冷的小手》。而咪咪亦以詠歎調《我的名字叫咪咪》慢慢道出自己的身世,以回應魯道夫的熱情。這兩首溫暖悠揚的詠歎調,因其難度之高,而成為很多歌唱家期望挑戰的作品,後來更成為經典的獨唱曲目於各大音樂會上演。

 

三位藝術家在閣樓下催促,魯道夫歌頌著咪咪的美麗:「在妳身上,我找到了期待已久的夢想。」攜手咪咪與室友們一同出發前往莫慕斯咖啡館(Café Momus),沿途二人亦唱起愛情二重唱《多麼可愛的姑娘》。甜蜜,含蓄,又小心翼翼的愛情就此萌生。

 

| 第二幕莫慕斯咖啡館

 

第二幕發生在莫慕斯咖啡館,當眾人在舉杯慶祝時,一陣浪笑聲出現,原來是讓馬爾切洛飽受失戀煎熬的女店員穆塞塔(Musetta)(女高音:Daria Rybak),發現了舊相好的穆塞塔現時已搭上了一位老權貴紳士,議員阿爾契多羅(Alcindoro)(男低音:謝銘謀)這對歡喜冤家剪不斷的愛情,在重逢後穆塞塔決定使出渾身解數,勢要重燃馬爾切洛對她的愛意,她耀眼地唱起詠歎調《當我走在大街上》:「當我走在大街上,人們從頭到腳打量著我的美麗,在他們的眼裡,我看到了閃爍著慾望的眼神…」

 

果然深愛著穆塞塔的馬爾切洛禁不住誘惑,再次為穆塞塔傾倒。此時正在為忙東忙西的老議員阿爾契多羅並沒有發現二人間的交流,穆塞塔藉口鞋子不合腳,阿爾契多羅就乖乖地去幫忙買新鞋子去了。隨後,穆塞塔再次熱烈地投入馬爾切洛的懷抱中,眾人便一同加入熱鬧的耶誕巡遊隊伍,倒楣的阿爾契多羅只好默默承受他們的一堆帳單。

 

| 第三幕愛恨情仇淋漓盡致

 

故事劇情發展到第三幕,時間已是魯道夫與咪咪認識後的第二年,二人的關係已不復過往。在某個下著雪的清晨,在地獄門(Barrière d’Enfer)的稅務關口處,咪咪獨自走到馬爾切洛教作畫的酒店門前,試圖讓馬爾切洛協調二人關係,並把魯道夫對自己的冷言冷語全數向馬爾切洛傾訴。在馬爾切洛追問之下,魯道夫坦然自己因無能力照顧久病的咪咪,才出此下策,只希望咪咪能離開無能為力的自己,另覓有能力付託之人。躲在樹後的咪咪聞言後失聲痛哭,諒解地唱起詠歎調《你的愛情召喚曾帶我來到你身邊》發現了咪咪的魯道夫卻又不忍別離,「就這樣結束了嗎?… 永別了,愛情的美夢!」二人相約,在春天來臨前暫不分離。

 

與此同時,穆塞塔正在與其他男人搭訕,馬爾切洛見狀後十分憤怒,他唱起「妳隨便對其他男人賣弄風情…我想愛誰,就愛誰。這是我的自由!」 二人惡言相向、爭執不下,最後更不歡而散。此時已進入此劇的高潮,四人唱起四重唱《再會了,往日的美夢》,魯道夫和咪咪二人愛情優美的感人旋律,與馬爾切洛和穆塞塔二人激烈的對罵旋律交織而成的四重唱,表現了浦契尼極高的音樂造詣,把兩對戀人的愛恨情仇刻畫得淋漓盡致。這種對於波希米亞式的愛與自由的追求,融合浦契尼那富有激情和無與倫比的音樂,細膩卻又深刻、極富張力,那一絲絲在內心泛起的漣漪與感動,著實扣人心弦。

 

| 第四幕哭聲中落下的帷幕

 

第四幕,亦是此劇的最終章,故事回歸那座破舊公寓的閣樓中,時間已是春天來臨之後,那個魯道夫和咪咪約定離別之時以後。已分別的兩對戀人,看似一切回歸平淡,看似甚麼都不曾發生過,然而內心卻是空洞的。魯道夫和馬爾切洛唱起二重唱《咪咪一去不復返… 我的畫筆從不如我心願》,突然穆塞塔衝到閣樓內,慌張地告知魯道夫,咪咪已病入膏肓,但仍堅持要見魯道夫最後一面。魯道夫立即跑到梯間,並抱起已昏迷的咪咪到屋內休息。眾人開始數算著身上所有值錢又能變賣的物資,好讓籌得經費幫助咪咪治病。此時,一向看似不食人間煙火的哲學家柯林,則是抱著隨身多年的外套,不捨地唱出詠歎調《永別了,我的外套》。

 

在眾人紛紛忙著變賣物資時,虛弱的咪咪醒過來,並回憶起與魯道夫二人初次於此地相遇的點滴,歌聲首尾呼應地唱著第一幕曾出現的旋律,有喜,有悲。沒多久,眾人陸續帶來藥品和保暖手套返回閣樓,可惜咪咪已無福消受,永別人世,全劇最終於魯道夫悲痛至極的哭聲中落下帷幕。

 

在浦契尼音符下的幾位藝術家及女友們,各種意外的邂逅,即使穿越百年,仍能讓人共情、共感。那種對藝術及歌劇的憧憬,即便追尋過程坎坷,亦是甘之如飴。

(左)_9.8位歌手大合照,左起曾文奕、趙方豪、馬提歐.羅瑪、瑪麗亞.傑利克、丁一憲、達莉亞.瑞巴克、李增銘、謝銘謀

(右)_指揮Marco Boemi

 

本次演出匯聚國內優秀設計團隊組成堅強製作群,分別為舞臺設計李柏霖、服裝造型設計高育伯、燈光設計鄧振威,以及聚集國內外重量級聲樂家,邀請男高音馬提歐.羅瑪(Matteo Roma)、女高音瑪麗亞.傑利克(Marija Jelic)、男中音丁一憲(Ilhun Jung )、女高音達莉亞.瑞巴克(Daria Rybak)、男中音趙方豪、男低音曾文奕、李增銘、謝銘謀等夢幻卡司,將共同呈獻這齣傳唱百年的經典歌劇。

 

文|琨妮子 (跨領域藝術觀察者|白天咖啡買醉 黑夜酒精提神|有貓 有態度)

圖 | 臺北市立交響樂團

 

臺北市立交響樂團 | 浦契尼歌劇《藝術家的生涯》(又名《波希米亞人》)

時間 | 10月4日星期五晚上7點30分、10月6日星期日下午2點30分

場地 | 臺北表演藝術中心大劇院

 

 

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