文/Samwai Lam
圖片由受訪者提供
「書就是一片紙不但表現時間，也表現空間。而一片片的紙張組合起來的書就是一個高深的容器，盛滿文字，既能從中不斷汲取智慧，又能裝入無限的智慧。 」陳曦成
以此為題著實有點鋌而走險，原句「為他人作嫁衣裳」出自唐代秦韜玉的《貧女》詩，現今比喻徒然為他人辛苦。不過，陳曦成的確用了此句形容自己作為書籍設計師的工作，但臉上毫無不悅，或者不甘之意，他說起此話時，反而滿有朝氣熱誠，非常誠懇。我猜，在曦成的眼中，「為書（他人）作嫁衣裳」道出了書籍設計之於書本身的價值，書籍設計師花的心機和力氣當然不是徒然和白費，反而增加了書的價值，它未必是主角，但沒有它，書定會黯然失色不少，就像電視劇總有配角點綴，設計是讓文本更為人注意。
藝術與設計
討論書籍設計，不如先釐清一些概念。記得在曦成兼顧書寫和設計的著作《英倫書藝之旅》開首就提出Book Design和Book Art的分別，前者是指以書作為「一個全方位、立體的思考與創作行為」，而後者是「藝術家把書作為主要媒介的藝術創作」。換句話說，Book Design的製成品有文字，亦可能有圖，而Book Art的，可以是無字也無圖，而它本身的造型就是件藝術品。Book Design和Book Art有扳纏不清的關係，雖則老套，但確實內含道理，尤其對於像曦成這樣，兩邊也參一腳的愛書人來說。「選擇接觸Book Design和Book Art是受Esther Liu影響。她是我在書籍設計方面的啟蒙老師，Book
Design、Illustration 和Typography也做得很出色，而我的畢業作品就做了Book Design。所以去英國時決定相關科目。無論是讀書還是工作，在香港造書最重要是精雕細琢設計layout。但英國修讀的造書課程，則著重書的結構和物料，可能與英國重視傳統工匠有關。」他繼續說，「初初到英國學習Book Art時，少不免會用上做設計的角度。設計師通常要跟別人合作，要計算，也要滿足客人要求。但做Book Art是自己控制大局，完全跟據自己的美學品味和個人情感。」曦成表示，Book Art 與Book Design 在定義上雖然有根本性的分別，但將做Book Art 的態度運用在Book Design上，著實並無不妥。「譬如，當我做書籍設計時，會著重於書籍感官的呈現。」他談到的，也延伸至杉浦康平的「書籍五感論。」書不限於視覺之美，還要顧及讀者在聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的感官。明顯地，曦成重視的書籍感官是現時數位時代的電子書無法取替的。
文本是主旋律
「一本書最主要是文本，作者書寫的內容。」曦成形容文本猶如整本書的主旋律，而書籍設計應該由文本出發，再加以書封、書背和版面作配合，突出書的主題。先是有作者的內容，然後是大家分工合作。曦成形容一本書的誕生，是經過不同角色的分工，他自己處理設計的部份，但都是以文本為基礎，再加以發揮。每當曦成有設計書籍的機會，心裡也有一道不宣之於口的宗旨，他希望能夠給作者和讀者製造驚喜。以馮一沖的《吃掉社會》為例，我翻開有點像芒果黑森林蛋糕般甜膩的《吃掉社會》，沒想過一本講及飲食文化和社會學的書，可以這般活潑可愛。「初初我收到作者交來的照片時，心知不妙，有些照片質素不太好。之後，我決定先將每篇文章好好閱讀消化，再畫成一幅幅電腦插圖，令整本書的風格年輕起來。」
我個人更為欣賞，同樣是他作書籍設計的《老舍之死．口述實錄》，這本是由簡體轉繁體的十五萬純文字訪談錄，深入探討老舍在被批鬥後，在北京太平湖投湖自盡一事。曦成選用了灰色和全版黑白照老舍肖像照，為整本書蒙上灰灰暗暗、沉重的氛圍。最令我驚喜是此書首十六頁的「視覺歷程」（Sequence of Paper）。曦成一邊翻書，一邊解釋說，「一打開書，你便看到北京太平湖，模擬老舍在水中漫漫閉上雙目的過程，然後出現一幕幕的回憶片段，由出生、成長、結婚、組織家庭，到抱孫。」在文字開始前的最後一頁是一大片鮮艷的血紅，象徵他像迷一般的死亡。
世界太大 香港太小
記得與曦成在電郵交代訪問事項時，他主動提出帶一些書給我看，讓我親手接觸他挑選的作品。無論是為人家的書作嫁衣裳又好，是自己做的藝術書又好，他也將它們用獨立膠袋逐一包妥。我不禁問道：「你算不算是很喜歡收集和整理物品的人？」曦成笑而不語，半晌則點點頭。我問，是因為那本頗有份量的《Golden Memory》（黃金歲月）。這是他到英國進修時做的Lablog，收錄了上課時間表、課後感想、心情日記、功課和為朋友畫的素描，它最特別的地方是選用了不同的紙質（例如有Newsprint紙、牛油紙和半透明紙張……）和Typography拼貼而成。他的細心也見於「be＊friend」的書籍創作計劃，曦成以自己對朋友的觀感出發，嘗試將朋友的個性和品格表達在書的造型上，無論是紙質、字型和裝訂方式也經過精挑細選。
在剛剛過去的七月，曦成與靳埭强博士在香港書展進行了場關於書籍設計的講座，我們的對話內容亦趁機談及香港。香港的設計人才確實不少，但市面上又不見得有非常多設計得別出心裁，讓讀者耳目一新的書。曦成說主要原因有三，「第一，在香港造書的成本很貴。香港人工與物價也非常貴，連紙張也不便宜，多用進口紙，來自歐美或東南亞。相比鄰近做書籍設計較好的台灣，台灣的物價和人工也較便宜，紙也是台灣本土製造的，當然是一種優勢。第二，造書本身的收入就不高，相比起平面設計的其他行業如Branding、Advertising、Website之類的，人工相對上高很多。所以，香港入行專門做書籍設計的年輕人不多，行頭很窄。第三，香港的出版社大都缺乏眼光，沒有世界視野，也沒有好的審美觀，有很多出版社根本不當Book Design是一回事。」他坦言說：「香港將書籍設計做得好的人其實不少，例如靳叔（靳埭强）、Tommy Li、SK Lam等，但現在他們大都傾向造一些關於『設計與藝術』的大堆頭書，比較少造日常大家會接觸的書；又好像我一直很喜歡的書籍設計師Les Suen（孫浚良）和陸智昌也到內地發展了。」
翻看曦成設計的作品，我還是不負責任地下判斷，在工作的路途上，他是幸福的，而他的幸福，部份建基於他的努力堅持和知足。在網上看過他寫的小故事，有位在前輩曾經問他，年紀輕輕就斷定自己要做造書，會否太快斷後路？「我從來很清楚知道自己在做什麼，也比很多人幸運的是，我很早已經知道自己想走一條怎樣的路。我一畢業就已經想專心做一個書籍設計師，我一開始就是想專心鑽研這一設計領域的。」世界太大，香港太小，到國外走一趟，回到香港繼續打拼是他一直以來的工作軌跡。在香港這個書籍小市場，我們未必要與世界看齊，堅定守著小市場，也能夠迸出火花，至少香港有像陳曦成這樣的年輕書籍設計師／書籍藝術家。
陳曦成
書籍設計師／書籍藝術家
1984年出生於香港。2006年畢業於香港理工大學視覺傳達設計系，獲一級榮譽學士學位。同年，獲 YIC 青年設計才俊大獎及獎學金。及後，到英國留學深造。
2008年獲倫敦藝術大學坎伯韋藝術學院書籍藝術一等碩士學位。在就讀倫敦藝術大學期間，擔任其學生會雜誌《Less Common More Sense》設計總監， 該雜誌於2008年末獲 Guardian Student Media Awards – Student Publication Design of the Year 大獎。
2009年初，在擁有近二百年歷史、著重設計品位的英國《衛報》（The Guardian）實習工作，體驗創意報刊設計之道。2009年中，他成為「第二屆年輕作家創作比賽」的得獎作家，《英倫書藝之旅》一書亦於同年夏天發表。
2010年末，他憑書籍藝術作品《月下獨酌》奪得德國 Swatch Young Illustrators Award 2010 – Book Art 大獎，其作品並於柏林 Direktorenhaus 的「Opium Den」展覽內展出。旅居倫敦三年半後，於2011年初，回港加入三聯書店成為全職書籍設計師。
Comentários