當代建築大師 | 平田晃久建築展 | 忠泰美術館 | 物我交織的臨界

忠泰美術館的〈奧夫塞計畫Off-Site Project〉，是台北藝文界頗具盛名的實驗型展演，探討著藝術、觀者與空間的同書共筆，探討著當代展覽空間的無限可能，以「Site」與「Off」兩個多義的詞，闊談著實有與無的嬗變，也尋思著存有與否的離間，可以說是台北藝文展場的場域先鋒；2025年忠泰美術館契此計畫耑策辦〈平田晃久建築展物我交織的臨界〉，係為當代建築大師平田晃久個展，羅列31件生涯經典代表作品，展出微縮模型與藝術家親筆稿繪，其中包含〈風城之谷（新竹市圖書館新總館－預計2026竣成）〉、〈練馬區立美術館－貫井圖書館〉、〈Tree ness house〉等，本篇將引領讀者觀眾一睹當代日本建築最具能量的新銳巨匠－平田晃久個展。

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| 城市中，不可望穿的奧

平田晃久（Hirata Akihisa 1971-）為日本中生代建築師、國立京都大學教授，承師於後現代建築巨匠伊東豊雄，雖同為後現代主義（Postmodernism）藝術家但別於伊東豐雄的「柔軟之有機」，平田晃久作品則顯現出了「堆砌之有機」、「纏繞之有機」，更甚至帶有些許粗獷主義（Brutalism）的風韻，以拓墣、遞迴、堆砌加法的方式造型，塊量繁多錯落，乃甚至於常有人以「混亂系」、「俄羅斯方塊」來指稱他的作品，但其作品或許是當代建築之中最接近「奧」的境界。如其著名作品〈富富話合〉，是坐落於台北中山九條通巷弄的集合住宅，概念的實踐之作，是真正的大雅隱於市。

「絕景乎大荒之遐阻，吞響乎幽山之窮奧」－文選．張協〈七命〉，是古人對於極致美景的嗟哦，其中潛藏著人類對於審美終極渴望，而平田晃久精妙地回應了這種美學的「奧」。平田晃久作品常以切割與堆疊作為結構造形，塊量繁複交錯、齟齬，給人不均、皺皴的直觀感受，與相對強調和諧與平坦的直觀審美大相徑庭。這也自然地讓平田晃久的作品被冠上深奧的不易釋讀的，如此也使他的作品多了審美的時延，增加了作品語言的陌異化（defamiliarization），那不是絕景大荒之美，而是不可望穿的深處，謂之奧。

| 作為世界與人的界

展覽命題別有深意，有趣的是在這命題背後卻有著一段動人的軼事插說。其實在本展覽規劃主題原文應是〈人間の波打ちぎわ〉（直譯為：人類的浪潮交界），原文中的「人類浪潮交界」是平田晃久自創的詞語，其靈感來源自「人類終將被抹去，如同海邊沙灘上的一張臉。」──米歇爾‧傅柯《詞與物：人文科學的考古學》。但策展團隊（平田晃久建築設計事務所、忠泰美術館）認為如果以直譯呈現主題，可能在中文語境之中會丟失掉許多哲學深意，故而選擇將平田晃久的創作脈絡「纏繞的相容性（からまりしろ）」作為命題的原典並加以延伸組合，而這一組合更大加深了展覽命題的哲思，把邊界與繚繞交織，世界與人類正在藉由各自的邊界自我描述，並且這個邊界動態而可視，有著雅各布森與梅洛龐蒂的深邃浪漫。

「我們身處的時代，『人類』的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像──在各種事物（物）與人類（我）交織互動的臨界處，才能窺見其面貌」－平田晃久。平田晃久的代表之作〈Tree ness house〉，這棟位於東京的複合式建築，作為人類與世界的連接之處並不偏袒於任何一方，當它面向人類之時他作為自然，當它作為自然時他又無疑是人類的造物巔峰，而這種不斷主客體易位的狀態，也是「纏繞的相容性」的完美體現。

| 在城市，覺悟那從未出世的禪

「纏繞的相容性」是由兩個詞組合而成分別是：「絡まる」（纏繞）與「しろ」（空間／城），在拆解之下再看其作品，集會發現相當切題，如經典作品〈Harakado〉位於表參道的商辦大樓，以交錯的立面結構構築一個糾纏綑綁的空間，以相對入世的角度探討著建築的本真。

在其設計下的建築是「將理性刻鑿，讓物質露出哲學的內裡」，而這種追求本真結構的書寫狀態，反而更能接近藝術家理想中的自由，也是平田晃久所認為「人之建築該有的自然樣態」，這也一再體現藝術家強調「共生」概念之於作品的強烈締結。然而對於世界的有機樣態，平田晃久的發想是源自於兒時對於昆蟲的熱愛，在他看來「適合棲居」的空間必然如同「巢」一般，有機紋理與多孔的透性平面，更適合生物繁衍，這一概念也被徹底實踐於他的作品中，〈仙台樹Sentai Tree〉即是「如巢」的經典大作，雖名為樹，但更像是一個巢，打消了垂直平行的結構，僭越了維度也使人們在裡面串流棲居，也更逼近自然的本真狀態。

| 在過剩的時代，作為過盛的人

「平田有著非常活躍而鮮豔的特質，常常會給人一種過盛的感覺，就如同他的作品」－謝宗哲教授側評平田晃久說道。而此處的過盛是引用於「盛り」，有著「極致之時、豐滿之至」的含義。平田晃久在設計創作上善用堆疊堆砌體塊的方式造型，常常會給人一種過度之感，然而這種過度正是後現代主義「形式大於功能」的特性，如同凡德羅提出「少即是多Less is More」的概念，平田晃久反向地設計，越是堆砌疊加就越接近於「空」（或說融入環境），〈太田市美術館圖書館〉、〈練馬區立美術館－貫井圖書館〉皆是此概念的實踐之作。

平田晃久不執著現當代建築的「粗暴的進步史觀」，而是拾起人本、自然與建築的敘事面向，在此物我交織與纏繞相容的創作脈絡之下，將建築視為「人與自然的疆界（或臨界、交界）」，在平田晃久的藝術之中，人造的建築不再與自然爭地割據，這道交界逐漸模糊而曖昧、瘦透通漏，人類建築對世界做出讓渡，而這個讓渡也讓建築的定義閃動與搖晃，不僅是理性與謹飭的破口，也是平田晃久建築美學的靈光之竅。